الفنون الرقمية وتأثيرها في إعادة تعريف تجارب الفعاليات الثقافية
لا شيء يبقى على حاله حين تتدخل التقنية في الفن. وكأنها تضع لمستها على كل لون وخط وحركة، لتعيد تشكيل المفاهيم القديمة وتجعلنا نعيد التفكير…
جدول المحتويات
لا شيء يبقى على حاله حين تتدخل التقنية في الفن. وكأنها تضع لمستها على كل لون وخط وحركة، لتعيد تشكيل المفاهيم القديمة وتجعلنا نعيد التفكير حتى في معنى “المشاركة” و“المتعة” و“الجمال”. في زمننا الحاضر، تحولت الفعاليات الثقافية من مجرد عروض نمطية إلى تجارب تفاعلية نابضة بالحياة، تتجاوز حدود المسرح التقليدي والقاعات المغلقة، لتصنع عوالم رقمية مذهلة تتحدى تصوراتنا المألوفة.
لقد بات الفن الرقمي شريكًا استراتيجيًا للفعاليات، يثريها ويجددها ويقربها من جمهور متعطش للابتكار. ولم تعد الشاشات والإسقاطات مجرد ديكور، بل أصبحت بحد ذاتها وسائط سردية قادرة على صياغة رسائل ومعانٍ عميقة، وتحويل الفعاليات إلى فضاءات تعليمية وثقافية وترفيهية في آن معًا.
وهنا تبرز فلسفة ماندالا: تصميم تجارب لا تنحصر في الإبهار السطحي، بل تمزج بين العمق الإبداعي وأعلى معايير التقنية، فتخلق قيمة حقيقية لا تنتهي بانتهاء الحدث، بل تستمر في وعي الزائر وتحفزه على التفكير والحوار.
من المسرح إلى الإلكترونيات: إرث معرض “تسع أمسيات”
قد يبدو مفهوم “الفن الرقمي” حديثًا، لكنه في الواقع يمتد بجذوره إلى ستينيات القرن العشرين، حين اجتمع نخبة من الفنانين والمهندسين في معرض “تسع أمسيات: مسرح وهندسة” عام 1966.
هذا الحدث، الذي نظمته منظمة تجارب في الفن والتكنولوجيا (EAT)، جسّد أول شراكة واسعة النطاق بين عقول فنية حرة ومهندسين من “مختبر بيل”، ومن بينهم أسماء لامعة مثل روبرت راوشنبرغ وجون كيج. والنتيجة كانت مذهلة: دمج تقنيات الإسقاط المباشر، وتحويل الحركة البشرية إلى أصوات رقمية حية، ليولد مسرح تفاعلي غير مسبوق يزيل الحدود بين الممثل والتقنية، بين الخشبة والجمهور.
هذه اللحظة شكلت شرارة، غيرت نظرتنا إلى الفعاليات الثقافية إلى الأبد، وجعلتها قابلة للتطور والتجدد بلا نهاية. وفي عمل ماندالا اليوم، تجد أصداء هذه الفلسفة واضحة: تحويل أي فعالية ثقافية إلى تجربة متعددة الأبعاد، توظف الوسائط الرقمية من أجل بناء سردية ملهمة وحضور حيّ يشارك فيه الجمهور بفاعلية.
بينالي فينيسيا: الفن كفضاء تفاعلي
على امتداد العقود، استمرت هذه الروح التجريبية تتطور، لتظهر بوضوح في بينالي فينيسيا للفنون، أحد أكبر التظاهرات الثقافية عالميًا. هذا الحدث لم يكتفِ بعرض لوحات تقليدية، بل جعل الفنون الرقمية جزءًا محوريًا من برامجه، مستثمرًا التركيب التفاعلي، الواقع المعزز، وأجهزة الاستشعار، ليخلق بيئات يتشارك فيها الجمهور تشكيل العمل الفني نفسه.
لعل من أشهر تلك اللحظات تجربة الفنان الكوري الأمريكي نام جون بايك عام 1984 بعنوان “صباح الخير سيد أورويل”، حين بث على شاشات متعددة رسائل بصرية تنتقد هيمنة التلفزيون، وتختبر وعي الجمهور بحقيقة ما يُعرض أمامه.
هذا النوع من الفن يعكس فلسفة في غاية الأهمية: أن الفعالية الثقافية لم تعد مسرحًا ساكنًا، بل مختبرًا فكريًا مفتوحًا، يشجع على الحوار، ويمنح الزائر دورًا فاعلًا في بناء التجربة. وهنا تتقاطع أهداف ماندالا مع هذا التوجه، إذ تؤمن أن إتاحة الفرصة للجمهور كي يلمس ويجرب ويشارك، يصنع انتماءً عاطفيًا وثقافيًا لا يضاهى، ويزيد من عمق الرسالة التي يحملها أي حدث ثقافي.
NFT والميتافيرس: حقبة اللامركزية
لم تتوقف الثورة عند الفنون التفاعلية داخل المعارض والقاعات، بل امتدت إلى عوالم افتراضية بالكامل مع ظهور تقنيات البلوك تشين وسوق الـNFT. فمنذ أن باعت دار كريستي عمل الفنان Beeple “Everydays: The First 5000 Days” مقابل 69 مليون دولار عام 2021، اهتزت قواعد الفن التقليدي، ووجدنا أنفسنا أمام واقع جديد تتجاوز فيه الأعمال الفنية سلطة النقاد والمؤسسات، لتنتقل مباشرة من الفنان إلى الجمهور في فضاء لا مركزي شفاف.
هذا التحول لم يكن مجرد بيع رقمي، بل خطوة تاريخية سمحت للفنانين بالتحرر من حراس البوابة الفنيين، وإيصال رسائلهم لجمهور عالمي عريض، وإقامة معارض افتراضية في الميتافيرس على مدار الساعة، دون عوائق جغرافية أو زمنية.
تجربة زيارة صالات مثل ديسينترالاند أو ساندبوكس أصبحت في حد ذاتها فعالية ثقافية معاصرة، تعيد تعريف العلاقة بين الزائر والعمل الفني، وتكسر الحدود التقليدية للمسافة والزمان.
قيمة الفنون الرقمية في الفعاليات: ما وراء الإبهار
لعل الكثيرين يظنون أن إدماج الوسائط الرقمية في الفعاليات الثقافية هدفه فقط إبهار الحضور أو استعراض الحداثة، بينما الحقيقة أعمق من ذلك بكثير. إن توظيف الفنون الرقمية بذكاء قادر على تعميق المعنى، ونقل رسائل إنسانية ومجتمعية، وإثارة تساؤلات فلسفية عميقة، بل وحتى بناء حوار حضاري عابر للثقافات.
الشاشات العملاقة، المجسمات المتحركة، الإضاءة التفاعلية، كلها ليست مجرد “إكسسوارات”، بل أدوات سردية قوية، بإمكانها صياغة قصة معاصرة متكاملة، تحترم عقل الزائر، وتوسع مداركه، وتترك فيه بصمة طويلة الأمد.
وهذا ما تحرص عليه ماندالا في كل تجربة تنفذها، إذ تعتبر الفن الرقمي حليفًا استراتيجيًا لصناعة فعاليات تتجاوز حدود الترفيه المؤقت، لتكون تجارب شاملة تعيد تعريف الحضور الثقافي للمجتمع السعودي والمنطقة عمومًا.
الفن الرقمي وبناء الهوية الثقافية
هناك بُعد آخر جوهري لا يمكن إغفاله: كيف يسهم الفن الرقمي في تعزيز الهوية الثقافية وإبرازها بأسلوب معاصر؟
من خلال دمج العناصر البصرية المستمدة من التراث المحلي داخل تجارب الوسائط التفاعلية، يصبح بإمكان المنظمين إعادة تقديم الرموز التاريخية والمعاني الأصيلة لجيل جديد يتعامل مع الشاشة والإنترنت كلغة يومية. وهكذا يصبح الفن الرقمي جسرًا بين الماضي والمستقبل، بين الأصالة والابتكار، يمنح الثقافة المحلية حضورًا معبرًا لا يذوب في عولمة مفرطة.
نحو فعاليات رقمية بمعايير راقية
إن المسار الذي تسلكه ماندالا يتماشى مع هذه الرؤية؛ فهي تؤمن أن بناء الفعالية الرقمية لا ينفصل عن الجودة، بدءًا من مرحلة التفكير والتصميم الذي يراعي القيم الثقافية والإنسانية، وصولًا إلى اختيار أفضل التقنيات وأحدث الشاشات، ثم الإخراج الاحترافي في يوم الحدث، بما يضمن تجربة غنية راقية تليق بذائقة الجمهور المستهدف الذي يبحث عن العمق والتميز.
ومع تنامي حضور الفنون الرقمية، باتت التوقعات أعلى، وأصبح الجمهور أكثر وعيًا ونقدًا. وهنا تتضاعف مسؤولية صناع الفعاليات، ليس فقط لإمتاع العيون والآذان، بل أيضًا لإطلاق أسئلة جديدة حول علاقتنا بالتقنية، وحدود الفن، ومعنى المشاركة في عصر بات فيه كل شيء قابلًا للبرمجة وإعادة الابتكار.
إن الفن الرقمي اليوم ليس مجرد اتجاه عابر، بل تيار ثقافي متكامل يعيد رسم ملامح الفعاليات حول العالم، ويقدم نماذج مدهشة مثل معرض “تسع أمسيات” الذي جمع بين العقل الهندسي والخيال الفني، أو بينالي فينيسيا الذي كسر جمود العروض التقليدية، أو حتى منصات الميتافيرس وسوق NFT التي فتحت الأبواب نحو لامركزية غير مسبوقة.
وبين كل هذه الأمثلة، تثبت ماندالا أن استيعاب هذه الثورة الرقمية ليس رفاهية، بل ضرورة استراتيجية لصناعة فعاليات أكثر تأثيرًا وجودة، تستوعب طموحات الجمهور المتنوع، وتحترم شغفه بالتقنية والجمال معًا.
إن تجربة الزائر اليوم يجب أن تكون تجربة معرفية، حسيّة، وجدانية، تتكامل فيها الصورة والصوت والفكر، ليخرج من الفعالية وقد اكتسب رؤى جديدة، وانطباعات لا تُمحى. وفي هذا المسار، يبقى الفن الرقمي هو الحليف الأكثر إبداعًا، القادر على بناء عوالمنا الثقافية القادمة، مدعومًا بخبرة شركات تنظيم راقية، تعرف كيف تحوّل كل فكرة إلى لحظة لا تنسى.
قد يهمك أيضًا:
